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Costanza Fine Art

Atelier de dessin et de peinture

Cours de Dessin et de Peinture à la manière de L’Ecole Classique Française du 1800

Méthode Utilisée:

Depuis la Renaissance, la formation des peintres commençait avec la copie de dessins de

maîtres.

J'utilise la méthode que Charles Bargue a développée pour J.L. Gèrome à l'École des

Beaux-Arts. Le programme de Bargue a été enseigné dans toute l'Europe à la fin du

19ème siècle. Cette méthode a été largement utilisée à l'Académie Française au 19ème et

au début du 20ème siècle, et se base sur la copie de plaques d'enseignement

développées pour la formation des artistes. Picasso a suivi le cours de Bargue en

Espagne et Van Gogh, en Hollande. En travaillant à partir des lithographies de Bargue,

l'étudiant absorbe le point de vue classique ainsi que le meilleur de la précision du 19ème

siècle. Bargue montre comment décomposer la complexité de la nature et concevoir des

lignes précises pour rendre leur forme.

  • Premier Module: apprentissage du dessin réaliste

Le premier module de ce cours enseigne comment faire un dessin réaliste. L'objectif pour

l'étudiant est d'améliorer ses compétences d'observation et d'apprendre à déconstruire

une information visuelle complexe en grandes et petites formes, en ombres et lumière.

Dans un atelier classique, l’étudiant commence par copier des références

bidimensionnelles, les Dessins de Bargue - aussi parfaitement que possible. Cela

enseigne à voir les distances, les longueurs et les angles ainsi que d'un peu d'ombrage.

Tout d'abord, vous utiliserez quelques lignes directrices générales - le reste est construit

par l'observation et la correction. L'étudiant passe par plusieurs de ces dessins avec une

 

difficulté croissante.

Cette méthode de dessin est donc une

excellente préparation pour le dessin de

moulages.

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  • Deuxième Module: dessins à trois dimensions et utilisation des « valeurs

Dans une deuxième phase, vous approchez le dessin en trois dimensions sur la base demoulages. Les objets moulés sont idéals pour la formation en dessin car ils sont blancs etcomplètement immobiles. Cela permet à l'étudiant de se concentrer sur les formes et lesvaleurs. Tout ce qui est appris dans ce travail se traduit directement dans le dessin defigures et portraits de la vie. Le dessin d’objets moulés enseigne le langage de la traditionclassique. Il permet aux étudiants de développer leur technique ainsi que leur propre sensde la beauté.

  • Peinture à l’huile

Peinture de natures mortes: En commençant par des exercices d'introduction, les élèves

continuent avec une série de natures mortes de plus en plus complexes pour maîtriser la

technique. Inspiré par l'âge d'or du 17ème siècle des peintures de natures mortes

hollandaises, les élèves apprennent à dépeindre une large gamme de surfaces, y compris

des objets réfléchissants et transparents, des draperies et formes naturelles.

  • "LA PEINTURE DES MAÎTRES DE FAIRE FACE"

Les étudiants seront initiés à la méthode de l'Académie française du XIXe siècle, utilisée pour décrire le style « fidèle à la réalité ». Copier des tableaux est le moyen le plus sûr d'améliorer ses compétences en peinture, que l'on soit un artiste confirmé ou un débutant, et la figure humaine offre la plus grande latitude pour traiter le geste, les proportions et la couleur subtile. Pour cela, les peintres de l’académie du XIXe siècle étaient les meilleurs. Le cours commence par un dessin gestuel du tableau avec une technique de pinceau sec. Ensuite, en utilisant la palette limitée de certaines couleurs de terre et de certains cadmiums, la couleur est introduite pour se concentrer sur la grande forme (appelée modélisation de grande forme). La peinture se poursuit avec un 1er-tableau c'est-à-dire une introduction aux plans de la figure humaine. La peinture est terminée par une deuxième peinture, suivie des glacis finaux et du virage.

Atelier

de Peinture
 


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Les arts visuels pour atteindre le “Mindfulness”

La pratique de la peinture se fait dans l’instant. Tout son esprit et son attention doivent se focaliser sur l’oeuvre et sa création. Evacuer le stress et les pensées négatives de la vie quotidienne pour vous concentrer uniquement sur le geste et la création.

Horaire des cours

Jour

Heure

Lundi

14:00-16:00

Mardi

10:00-12:00

14:00-16:00

Mercredi

18:00-20:00

Prix ​​des cours

5 leçons

350 chf

10 leçons (1 cours offert)

700 chf

20 leçons (2 cours offerts)

1400 chf

Lieu des cours

Costanza Fine Art Studio

Place Simon-Goulart 4, 1201 Geneve, Suisse

From Switzerland: 07 88379594
From abroad: +41 7 88379594

Que vous souhaitiez faire de la peinture ou du dessin, l’Atelier d’art de Costanza est un espace d‘expression créative fait pour vous, débutant ou que vous faite des la peinture.

L'objectif est que l'élève améliore ses capacités d'observation et apprenne à déconstruire des informations visuelles complexes en grandes et petites formes, en ombres et en lumières.

Découvrez les secrets de la couleur et toutes les étapes nécessaires pour réaliser une nature morte, un paysage ou un portrait de votre choix. Si vous débutez, n'avoir pas peur, le cours se déroule dans un esprit de découverte, d’expérimentation et en total relax.

Après un premier cours entièrement dédié à la préparation et la maîtrise des couleurs des tonalités, et du dessin,

 je vous guide pas à pas dans la réalisation de votre oeuvre.

Nous commençons au début par le dessin avec la  peinture avec une technique de pinceau . Ensuite, en utilisant la palette limitée de quelques couleurs de terre , avec la Zorn pallette, la couleur est introduite pour se concentrer sur les grande s formes (appelée Big-Form Modeling).

La pratique est le meilleur exercice pour apprendre à peindre, ou à dessiner, à apprivoiser sa palette de couleurs, à utiliser la peinture à l'huile et utiliser le pinceau.

Ensuite, nous travaillons sur un sujet de votre choix comme un paysage, une nature morte ou un portrait ou un tableau abstract . Il s'agit de construire son tableau en appliquant les  principes de la composition et  de la perspective et travaillons sur les proportions. tout les bases de la peinture pour réussir a faire un tableau en liberté étendu manière indépendant. 

Le premier ensemble des leçons permet d’apprendre à faire un dessin réaliste avec une approche simple et directe.

L'objectif est que l'élève améliore ses capacités d'observation et apprenne à déconstruire des informations visuelles complexes en grandes et petites formes, utiliser ombres, lumières et étudier les valeurs pour apprendre à créer les formes.

Le cours permet aussi d’apprendre à utiliser différents crayons et à améliorer les traits, les pinceaux, les couleurs et les différentes matériaux.

Avec mes classes , tu peux créer un portrait ou une nature morte de façon autonome, avec un design solide et des bases de proportions solides.

 Il n’est pas nécessaire que tu apporte de matériel car tout est mis à disposition à l’atelier. 

es.: hodler montagne svizzere ,sul lago

Cours dessin peinture /painting class

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Ce qu'en pensent les étudiants

PRÉPARATION POUR L’ADMISSION AUX ECOLES D’ART ET CRÉATION DE PORTFOLIOS

Formation Preparatoire / Portfolio

Nous proposons un atelier préparatoire à celles et à ceux qui désirent acquérir les bases nécessaires aux concours d’entrée aux écoles d’art suisses et internationales.

L’atelier, qui inclut des cours trois jours par semaine, offre expertise, dynamisme et professionnalisme dans un cursus qui vous permettra d’entrer dans les écoles d’art suisses et européennes après l’élaboration d’un dossier personnel.

Cet apprentissage est destiné à de jeunes adultes désirant se diriger vers une formation dispensée par une haute école dans les métiers de l’art et de la culture. En plus des éléments techniques, l’objectif de cette formation est aussi de développer une ouverture sur le monde de l’art, des expressions dans les domaines de la mode, des beaux arts et de la communication visuelle.

Les étudiants seront accompagnés pendant trois mois (au minimum) à une année afin qu’ils acquièrent les bases nécessaires à une préparation aux concours d’entrée aux écoles d’art suisses et internationales. Ils bénéficieront aussi d’une aide critique et technique pour la constitution de leur portfolio.

Les cours développent des valeurs telles que la confiance, l’ouverture, le dialogue, la persévérance et la rigueur. Il est par conséquent requis que tous les étudiants démontrent un fort engagement personnel et beaucoup de motivation.

Les objectifs de l’atelier sont les suivants:

  • Techniques de base de dessin (observation, lignes, valeurs)

  • Expérimentation (couleur, espace, matière, volume)

  • Réalisation de croquis au crayon ou à l’encre

  • Utilisation des crayons colores et fusains.

  • Maitrise des techniques de peinture en aquarelle et à huile (acrylique suivant besoin)

  • Constitution d’un portfolio par l’élève en utilisant les techniques apprises pendant les cours

Horaires

Jour

Heure

Lundi

10:00-12:00

13:00-16:00

Mardi

10:00-12:00
14:00-16:00

Jeudi

10:00-12:00
13:00-16:00

Les matins sont dédiés aux cours techniques (travail et explications ciblées aux besoins de chaque étudiant) et les après-midis sont consacrés au travail individuel des élèves pour construire leur portfolio.

Tarif

Pour les 3x premiers mois
(durée minimum)

3900 chf

Pour chaque mois supplémentaire

1300 chf/mois

Louez votre chevalet

2 jours par semaine, sans matériel,
faites votre propre art.

350 chf par Mois

SALUT JE M'APPELLE

Costanza Papasogli Tacca

MON ART

Costanza Papasogli Tacca est née à Pise en 1980. Après le lycée, elle s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1999 et elle a étudie avec le professeur et peintre Giulietti. Elle y a passé deux ans et en 2001 elle a commencé ses études à la Florence Academy of Art. Elle a complété le diplôme de trois ans en peinture en 2004, et la quatrième année de spécialisation en 2005. Dans la même année, elle a participé à la première exposition annuelle des anciens élèves aux écuries de la famille Corsini à Florence.
“Mes idées viennent de la nature et de la beauté de la campagne autour de Pise où je suis née. J'aime représenter les gestes de la vie quotidienne, en particulier la vie à la campagne. Ma plus grande satisfaction est de pouvoir peindre la beauté naturelle composée des lignes, des couleurs et des nuances de ce qui m'entoure. J'ai appris dès mon plus jeune âge à apprécier la beauté, l'harmonie et le goût raffiné; pour cette raison mon amour du détail et de la beauté devient le sujet de mes natures mortes.

MA METHODOLOGIE

La raison pour laquelle je suis un artiste est pour le sentiment qui vient avec la création. Avoir des idées dans ma tête et les voir se manifester dans quelque chose de physique, quelque chose de tangible, c'est ce qui rend l'art vraiment valable. Mes idées viennent de la nature et de la beauté de la campagne entourant Pise en Toscane où je suis née. J'aime représenter les gestes de la vie quotidienne, en particulier la vie à la campagne. Ma plus grande satisfaction est de pouvoir peindre la beauté naturelle faite de lignes, de couleurs et de nuances de ce qui m'entoure. On m'a enseigné depuis mon plus jeune âge à apprécier la beauté, l'harmonie et le goût raffiné; c'est pourquoi mon amour pour les détails et la beauté devient le sujet de mes natures mortes. Quand je peins un portrait, je suis capturé par la beauté, la sensualité et la féminité de mes modèles: c'est ce que je veux communiquer au spectateur. C'est incroyable de pouvoir, avec une peinture, répandre des émotions. C'est de quoi mon art est fait: des sentiments!”

TRAVAUX RECENTS

J'aime ce que je fais,
Découvrez quelques-unes de mes dernières œuvres

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QUELQUE CHOSE DE SPÉCIAL POUR VOUS,

Commissions

Je travaille d’habitude d’après nature ou d’après des photos. Il me faut au moins six séances de pose pour bien saisir la personne.

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Veuillez noter que après les trois mois, tous les cours restants, expireront et nous ne proposons pas de prolongations ou des remboursements. Merci de votre compréhension.

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