Développer les compétences de dessin

Le premier ensemble de cours enseigne comment faire un dessin réaliste avec la méthode du sight-size (Sight-Size est un arrangement de l'artiste, le chevalet, et le sujet qui permet à l'artiste de voir le sujet et l'oeuvre visuellement un-à- un. il donne la priorité à la comparaison directe et précise et à la perception de l'ensemble sur la vision fragmentaire). L'objectif est que l'élève améliore ses capacités d'observation et apprenne à déconstruire des informations visuelles complexes en grandes et petites formes, en ombres et en lumières. Dans un atelier classique, vous commencez par copier des références bidimensionnelles, les dessins de Bargue - aussi parfaits que possible. Cela vous apprend à voir les distances, les longueurs et les angles ainsi qu'un peu d'ombrage. Tout d'abord, vous avez quelques directives générales - le reste est construit par l'observation et la correction. L'élève parcourt plusieurs de ces dessins avec une difficulté croissante. Le cours de dessin est donc une excellente préparation pour le dessin coulé.

dessiner avec des formes et des valeurs

Dans une deuxième phase, vous approchez le dessin en trois dimensions sur la base de moulages. Les objets moulés sont idéals pour la formation en dessin car ils sont blancs et complètement immobiles. Cela permet à l'étudiant de se concentrer sur les formes et les valeurs. Tout ce qui est appris dans ce travail se traduit directement dans le dessin de figures et portraits de la vie. Le dessin d’objets moulés enseigne le langage de la tradition classique. Il permet aux étudiants de développer leur technique ainsi que leur propre sens de la beauté.

Copie de peinture des Maîtres

Les étudiants seront initiés à la méthode de l'Académie française du XIXe siècle, qui est utilisée pour décrire le style de «true to life». Copier des peintures est le method le plus sûr d'améliorer ses compétences en peinture, que l'on soit un artiste établi ou un débutant, et la figure humaine offre la plus grande latitude pour traiter le geste, la proportion et la couleur subtile. Pour cela, les peintres de l'académie du 19ème siècle étaient les meilleurs. La classe commence par le dessin gestuel de la peinture avec une technique de pinceau sec. Ensuite, en utilisant la palette limitée de quelques couleurs de terre et de certains cadmiums, la couleur est introduite pour se concentrer sur la grande forme (appelée Big-Form Modeling). La peinture continue avec une 1ère peinture, c'est-à-dire une introduction aux plans de la figure humaine. La peinture est finie avec une deuxième peinture, suivie par les émaux finaux et la tonification.

peinture à l `huile, peinture de moulage et peinture de portrait

Les élèves utilisent des méthodes directes, des études d'affiches et des études de valeurs pour apprendre à créer des formes tridimensionnelles crédibles avec de la peinture à l'huile en niveaux de gris. Les étudiants qui ont terminé une peinture coulée passer à chaud / refroidir les études de moulages, et diriger des études en couleur de n'importe quel sujet. finalement approchant la peinture de portrait. Peinture de nature morte: En commençant par des exercices d'introduction, les élèves continuent avec une série de natures mortes de plus en plus complexes pour maîtriser la technique. Inspirés par les peintures de natures mortes hollandaises datant de l'âge d'or du XVIIe siècle, les élèves apprennent à représenter une vaste gamme de surfaces, y compris des objets réfléchissants et transparents, des draperies et des formes naturelles.

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