Costanza Papasogli Tacca est née à Pise en 1980. Après le lycée, elle s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1999 et elle a étudie avec le professeur et peintre Giulietti. Elle y a passé deux ans et en 2001 elle a commencé ses études à la Florence Academy of Art. Elle a complété le diplôme de trois ans en peinture en 2004, et la quatrième année de spécialisation en 2005. Dans la même année, elle a participé à la première exposition annuelle des anciens élèves aux écuries de la famille Corsini à Florence.
“Mes idées viennent de la nature et de la beauté de la campagne autour de Pise où je suis née. J'aime représenter les gestes de la vie quotidienne, en particulier la vie à la campagne. Ma plus grande satisfaction est de pouvoir peindre la beauté naturelle composée des lignes, des couleurs et des nuances de ce qui m'entoure. J'ai appris dès mon plus jeune âge à apprécier la beauté, l'harmonie et le goût raffiné; pour cette raison mon amour du détail et de la beauté devient le sujet de mes natures mortes.
La raison pour laquelle je suis un artiste est pour le sentiment qui vient avec la création. Avoir des idées dans ma tête et les voir se manifester dans quelque chose de physique, quelque chose de tangible, c'est ce qui rend l'art vraiment valable. Mes idées viennent de la nature et de la beauté de la campagne entourant Pise en Toscane où je suis née. J'aime représenter les gestes de la vie quotidienne, en particulier la vie à la campagne. Ma plus grande satisfaction est de pouvoir peindre la beauté naturelle faite de lignes, de couleurs et de nuances de ce qui m'entoure. On m'a enseigné depuis mon plus jeune âge à apprécier la beauté, l'harmonie et le goût raffiné; c'est pourquoi mon amour pour les détails et la beauté devient le sujet de mes natures mortes. Quand je peins un portrait, je suis capturé par la beauté, la sensualité et la féminité de mes modèles: c'est ce que je veux communiquer au spectateur. C'est incroyable de pouvoir, avec une peinture, répandre des émotions. C'est de quoi mon art est fait: des sentiments!”
Le premier ensemble de cours enseigne comment faire un dessin réaliste avec la méthode du sight-size (Sight-Size est un arrangement de l'artiste, le chevalet, et le sujet qui permet à l'artiste de voir le sujet et l'oeuvre visuellement un-à- un. il donne la priorité à la comparaison directe et précise et à la perception de l'ensemble sur la vision fragmentaire). L'objectif est que l'élève améliore ses capacités d'observation et apprenne à déconstruire des informations visuelles complexes en grandes et petites formes, en ombres et en lumières. Dans un atelier classique, vous commencez par copier des références bidimensionnelles, les dessins de Bargue - aussi parfaits que possible. Cela vous apprend à voir les distances, les longueurs et les angles ainsi qu'un peu d'ombrage. Tout d'abord, vous avez quelques directives générales - le reste est construit par l'observation et la correction. L'élève parcourt plusieurs de ces dessins avec une difficulté croissante. Le cours de dessin est donc une excellente préparation pour le dessin coulé.
Dans une deuxième phase, vous approchez le dessin en trois dimensions sur la base de moulages. Les objets moulés sont idéals pour la formation en dessin car ils sont blancs et complètement immobiles. Cela permet à l'étudiant de se concentrer sur les formes et les valeurs. Tout ce qui est appris dans ce travail se traduit directement dans le dessin de figures et portraits de la vie. Le dessin d’objets moulés enseigne le langage de la tradition classique. Il permet aux étudiants de développer leur technique ainsi que leur propre sens de la beauté.
Les étudiants seront initiés à la méthode de l'Académie française du XIXe siècle, qui est utilisée pour décrire le style de «true to life». Copier des peintures est le method le plus sûr d'améliorer ses compétences en peinture, que l'on soit un artiste établi ou un débutant, et la figure humaine offre la plus grande latitude pour traiter le geste, la proportion et la couleur subtile. Pour cela, les peintres de l'académie du 19ème siècle étaient les meilleurs. La classe commence par le dessin gestuel de la peinture avec une technique de pinceau sec. Ensuite, en utilisant la palette limitée de quelques couleurs de terre et de certains cadmiums, la couleur est introduite pour se concentrer sur la grande forme (appelée Big-Form Modeling). La peinture continue avec une 1ère peinture, c'est-à-dire une introduction aux plans de la figure humaine. La peinture est finie avec une deuxième peinture, suivie par les émaux finaux et la tonification.
Les élèves utilisent des méthodes directes, des études d'affiches et des études de valeurs pour apprendre à créer des formes tridimensionnelles crédibles avec de la peinture à l'huile en niveaux de gris. Les étudiants qui ont terminé une peinture coulée passer à chaud / refroidir les études de moulages, et diriger des études en couleur de n'importe quel sujet. finalement approchant la peinture de portrait. Peinture de nature morte: En commençant par des exercices d'introduction, les élèves continuent avec une série de natures mortes de plus en plus complexes pour maîtriser la technique. Inspirés par les peintures de natures mortes hollandaises datant de l'âge d'or du XVIIe siècle, les élèves apprennent à représenter une vaste gamme de surfaces, y compris des objets réfléchissants et transparents, des draperies et des formes naturelles.
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jour | Course 1 |
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Lundi | 14:00-16:00 |
Mardi | 14:00-16:00 |
Mercredi | 18:00-20:00 |
Jeudi | 10:00-12:00 |
5 leçons | 300 chf |
10 leçons | 600 chf |
20 leçons | 1200 chf |
2 jours par semaine, sans matériel,
faites votre propre art.
350 chf par Mois
Veuillez noter que après les trois mois, touts les cours restants, expireront et nous ne proposons pas de prolongations ou des remboursements. Merci de votre compréhension.
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